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吴昌硕的绘画，既具有文东说念主画高明的立场，又掺入了无为与子民的身分，发达了一种阳春白雪的特征。
在吴昌硕的绘画中，经常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文东说念主画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是郁勃的记号，市民阶级心爱设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者谐和相生，雅俗相映。
皆白石评吴昌硕的画说：“放开点机，声威弥盛，横涂竖抹，鬼神莫之测，于是六合当叹服矣！”吴昌硕擅长花类和藤本植物等题材的写意花鸟画，他的写意花鸟画重气尚势，以淳朴粗豪为宗，并“直从书道演画法”，以深厚的金石书道功底和诗文素养为铺垫，文气飘溢，大气磅礴，古朴飘渺，当然野逸。本文将带您解读吴昌硕的艺术。
吴昌硕写意花鸟画的艺术特色
金石气味十足
清代晚期，跟着金石学的盛行，很多精明金石碑版、书道电刻的画家将深厚深湛的金石学素养与功力注入到绘画创作之中，其绘画骄贵出声威魁岸的金石韵味。吴昌硕效力于石饱读文琢磨数十年，所写石饱读文自出新意，用笔结体一变前东说念主成法，力透纸背，独具风骨。吴昌硕将我方在金石书道上的训戒充分期骗到绘画创作之中，会绽放达，形成了我方的气魄，画梅、兰、荷等常采纳篆法。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有雪中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，往往只取数枝簇写之，呈现出梅的不爱怜状。
《梅石图》 吴昌硕
作于1926年 老辣的篆书笔法画梅花枝干，翰墨纵横，雄浑有劲
吴昌硕画梅，每不说画而说“扫”，这个“扫”字，顺应朴直出了其画梅时是一任我方的意兴，纵笔挥洒，有一种疾雷不及掩耳、笔底生花的神志。
《云影珠光图》 吴昌硕 轴 纵152厘米 横83厘米
作于1919年 藏于沈阳故宫
画中藤蔓交错，绿叶掩映，浅浅的紫藤花勃勃盼望。画右侧题署“云影珠光，萍舟仁兄属画己未四月，吴昌硕年七十有六”。下钤“吴俊卿印”“昌硕”白文方印，左下角钤“东说念主画俱老”朱文方印。此画以篆草笔法入画，笔势魁岸纵放，紫藤错综交叉，静动、虚实、刚柔与繁简玄妙地交融在全部，富足强烈的韵律感。
吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，则常采纳草书笔法。他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。
吴昌硕说：“作画时须凭一股气。”他在作画之前，胸中已有闹热之气，沛乎养成，直扑笔端，比及画时，则势如风旋，一气呵成，形成了笔下的磅礴之势。
角线式构图
吴昌硕的绘画常为对角线构图，线条多呈“之”字形或“女”字形交叉，并喜留白。他画梅花、幽兰、荷花、硕桃，无论横幅或竖幅，多从左底下向右面斜升而上，营造出一种斜升之势。在他的画中，有的构图往往是枝干从画的中部起笔，画上端密而封其顶，好似顶部已升腾入空中，而画的下段留出大片空缺，露其枝干，或题长款，总计画面上密实，而下空灵。他善于对画面所态状的对象进行弃取、综合，使画面黑白相间、虚实相应、疏密有致，处处体现出版道电刻的韵味。
《郁勃牡丹图》 吴昌硕 轴
作于1897年
画面构图遴选对角线式，设色浓艳，布局严谨，雅俗相谐。牡丹是吴昌硕绘画中的常见题材，他笔下的牡丹花朵大，喜用浓艳的欧好意思红点拓。叶用饱含水分的淡墨点出，浓墨勾筋，红花墨叶逸趣横生。艳而不娇，丽而不俗，烂漫千里着，充分展示出“国色天香”的实质好意思。
浓丽的设色
一幅绘画作品率先映入东说念主眼帘的即是颜色，尤其是写意花鸟画。而每一位画家期骗颜色的方法却各具面庞。五代本领的徐熙用色清雅、黄荃用彩璀璨，明代的画家擅用淡彩，清代赵之谦常用色浓丽。以吴昌硕为代表的海派画家，以玄妙的用色彰显了写意花鸟画的大俗、大雅。
吴昌硕曾说：“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙。”他用墨极为油腻，尤精于泼墨，晚年“颇具吃墨量”。如他画荷花，“醉墨团团，不着一花”。他用墨的特质也不息到用色上，与同期代的花鸟画家比拟，吴昌硕的画用色却稀奇的浓。他喜用大红、大绿、大黄等纯色入画，并初次使用西方的阵势——欧好意思红入画，画面古厚浓丽，与畴前文东说念主画家用色以水墨浅色为主形成赫然的对比。他玄妙地以色助墨，以墨醒色，画面成果强烈而不刺激。同期，他相配看重颜色的深沉变化，如他画枯黄的枇杷，在颜色的冷暖与有余度上递变，使之丰富而有端倪感。潘天寿先生赞好意思吴昌硕为大写意最善用色的高手。
《葫芦图》 吴昌硕
绘青藤上结3个葫芦，以鹅黄、翠绿为主色，没骨法画成。画面千里稳、湿润，笔画间浸润出油腻的笔线，形成端倪亮堂的色调。淡墨合色将藤蔓大力缠绕，笔势奔腾，设色枯润之间气味十分天真当然。叶片用浓淡过渡的墨色大笔泼洒，端倪分明，且不勾叶脉，朴直靠墨色与其他颜色的反差来体现空间。
吴昌硕选拔性地鉴戒招揽民间艺术的用色相貌和手段，编削了传统文东说念主画萧散清淡的滋味，他的作品在用色上既具有强烈奔放的英气，又不失传统绘画的追究内敛，颜色浓淡有致。
俗入雅、雅俗相映
吴昌硕的绘画，既具有文东说念主画高明的立场，又掺入了无为与子民的身分，发达了一种阳春白雪的特征。在吴昌硕的绘画中，经常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文东说念主画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是郁勃的记号，市民阶级心爱设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者谐和相生，雅俗相映。
《牡丹水仙花草图》 吴昌硕 轴 作于1919年
本图以牡丹、水仙及顽石入画，有机谐和，睥睨生辉，石头的镶嵌恰到公正，使得画面淳朴古拙，有要点之感。用墨浓淡干湿，各得其宜，发达出物象的内在气质和人命力。在颜色上，牡丹的署红色和水仙的花青色井水不犯河水。
《岁朝大喜图》 吴昌硕 轴 作于1921年萝莉社区
画面中间为一高足盘，满盛结籽的石榴。盘前画折枝荔枝，枝桠间缀满果实。右画一高瓶，上植繁密黄蒲。瓶后为高枝天竹，上结累累红色小果。总计画面兼工带写，构图左疏右密，杰出中间石榴。图左侧题“岁朝大喜，空隙多子”，对画作了点题。署款：“辛酉上巳后数日，画于海上，笔意略（拟）孟皋，吴昌硕年七十八”，下钤“俊卿之印”朱文方印、“仓硕”白文方印。图右下角钤“雄甲辰”朱文方印。
吴昌硕晚年的很多画作中，常题道喜祥瑞语，这也所以俗入雅的一种发达。画中题词多与祈愿东说念主们福寿康宁、奢靡空隙不息，更为逼近东说念主们的生活。
百年来，吴昌硕的艺术影响可谓真切，其艺术品造诣与所取得的光泽树立泽被艺苑。陈师曾、皆白石、黄宾虹、潘天寿等繁多各人，无不从吴昌硕的艺术中获取启发，罗致养分。他的画也成为保藏家热捧的对象，短短数年间，其作品价钱飞腾数十倍不啻。2006迎春（上海）字画杰作拍卖会上，他的《郁勃忠良》镜心（1919年作）以462万元成交；2011年中国嘉德秋季拍卖会上，其《花草四屏》（1904年作）更是拍出了2875万元的高价；他的《花草屏风十二扇》（1917年作）在2014年的北京保利秋季拍卖会上备受追捧，临了以3852.5元万落槌。
吴昌硕的绘画分期
吴昌硕是一位青年可畏的画家，他曾自谦“三十学诗，五十学画”。在50岁之前，他以学习诗歌、治印为主。事实上，他在30岁傍边就侍从潘芝畦学画梅了。50岁之前是吴昌硕绘画的第一阶段，为其绘画的成恒久。
1882年，友东说念主金俯将一个从古墓葬中发现的陶缶送给了吴昌硕，“了无文字，朴陋可喜”，吴昌硕甚是心爱，遂以“缶庐”“老缶”为笔名。这一本领，他经常见到青藤、雪个、石涛等各人的手迹，必正经摹仿，精情意会。1883年，40岁的吴昌硕通过高邕结子了对他绘画艺术有着至深影响的画家任伯年。
任伯年看了他的画作大加歌唱，并点拨他说：“你的书道根基深，不妨就以写篆书的笔法来画花瓣，而用作草书的笔法来写枝干，变化畅达，也就不难体会画理的奥秘了。”吴昌硕听后大受启发，尔后经常向任伯年辅导绘画笔法，两东说念主从此保握着亦师亦友的干系，战役相配频繁。1887年，吴昌硕移居上海吴淞，从此正经步入绘画艺术的生存。
吴昌硕绘画的第一阶段，主要摹仿名家的绘画作品，题材多为历代传统文东说念主喜爱的内容，用笔、用墨、用色均显稚嫩，个东说念主气魄尚未形成。
第二阶段，50岁至60岁，此10年是吴昌硕个东说念主绘画气魄慢慢锻练的本领。这一本领，他除了画梅兰竹菊等传统文东说念主墨戏题材外，也驱动涉猎山水及东说念主物，并已初具其山水画的基本特色。
1894年，中日甲午干戈爆发，吴昌硕的知心吴大澂督师北上御敌，年过半百的吴昌硕不顾家东说念主规劝，束装就说念，慨然赴敌。然而，甲午干戈最终以北洋水师一网尽扫而告终，吴大澂被削职返乡，“永不叙用”。吴昌硕的宦途理思亦就此幻灭，遂以“破荷亭长”“破荷说念东说念主”为号。
《诗绘图》吴昌硕 立轴 绢本设色 横26.5厘米，纵39.5厘米
此图由两开册页裱成，字一开，画一开。画为荷花图，墨笔荷叶与设色荷花冷暖对照，虚实相生，主体杰出。荷茎富足质感，荷花艳而不俗，显融会荷花清丽高明之神韵。右侧自署“破荷”，旁钤“吴俊之印”白文方印
第三阶段，60岁至70岁，这10年是吴昌硕绘画的立异期。他驱动自订润格，并有王一亭、王梦白、梅兰芳等名东说念主拜师门下。看成行状画家，这一本领吴昌硕在画坛上已独树一帜。
1912年海派字画有了很大的更动。那年，前清的一部分官员一出现就在海派字画阛阓酿成很大的震荡，而吴昌硕是海派字画的第二代代表东说念主物，这一年他假寓上海。1913年，他同电刻家吴金培等几位友东说念主在杭州西湖确立西泠印社并任首任社长。在此时间，他肆业若渴，经常与任伯年、张子祥、胡公寿、蒲作英、沈石友等艺术界知名东说念主士互相切磋，同期又在知名保藏家那边看到好多历代名东说念主的字画真货，年复一年，不仅开发了视线和胸宇，同期学术素养也有了显赫普及，艺术功力猛进。
第四阶段，70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰本领。这一本领，吴昌硕的绘画实在将诗、书、画、印水乳交融，达到登堂入室的意境。晚年的吴昌硕，创作了以“重、拙、大”的金石笔法入画的多半花草作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书道于绘画的潮水推向新的阶段，成为“金石大写意”画的最高树立者。
《苔石花草图》 吴昌硕 立轴 纸本设色 作于1916年
笔力魁岸，着色古艳。娇嫩的桃花与耐心的枝干井水不犯河水，美丽的颜色与粗豪的翰墨水乳交融，恰是吴昌硕晚年的气魄
1921年，78岁的吴昌硕为“保存金石”，抢救性地赎回了驰名的《汉三老讳字忌辰碑》。晚年的吴昌硕，绘画、书道、电刻三艺气魄杰出，名噪艺苑，他被称为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺苑的威声。但他对艺术的琢磨和创作仍在孜孜追求，坚握逐日念书、吟诗、写字、绘画和刻印，乐此不疲。
吴昌硕《苍柯翠竹》
水墨纸本 立轴 1920年作
134.5×33cm
此作是吴昌硕八十岁所作，画面构图别致，一株刚劲的古柏拔地而起，略呈弓形迂曲垂地，老枝或依干欢叫，或含羞千里吟。
整幅画面，开张挺拔，枝干盘虬，柏叶点点，独有的湿笔干皴中彰显气足墨酣，纵横闹热中透出油腻的篆意，体现出画家卓荦突出的心怀。
吴昌硕《彩霞笼住海珊瑚》
设色纸本 立轴 1922年作
136×34.5cm
此幅《彩霞笼住海珊瑚》作于1921年秋，以雁来红、顽石入画，态状了秋天秋意斓斑之趣，为缶翁晚年杰作。
吴昌硕 桃寿千年
设色纸本 立轴 1916年作
146.5×78.5cm
题识：千年桃实大于斗，片晌成之吾好手。仙东说念主馋涎挂满口，东王父与西王母。丙辰元宵，客海上去驻随缘室，吴昌硕。
吴昌硕《杏花春雨江南》
设色纸本 立轴 1914年作
76×52cm
本幅《杏花春雨江南》为吴昌硕维持叶振家之作，通篇以篆籀笔法入画，颜色簇新明快，艳而不俗，总计画面形成点、线、面的有机组合，如脱色首有韵律的交响乐，实为缶翁自恃之作。
吴昌硕 郁勃眉寿图
立轴 设色纸本
132×38.5 cm
题识：郁勃眉寿图。李复堂经常写之，作岁朝清供亦可特放其意。吴俊卿。
吴昌硕《傲霜》
设色纸本 立轴 1915年作
113×46cm
题识：雨后东篱野色寒，骚东说念主常把菊英餐。权门酒肉熏天臭，燕赏黄花当牡丹。乙卯岁十一月呵冻写，安吉吴昌硕。
吴昌硕 天竺顽石
设色纸本 1916年
126x40.6cm
天竹，似竹却非竹，其果实红如丹砂，其叶入秋冬便变红色。天竹耐霜雪，历久不落，与“岁寒三友”相同，被视为植物中的“正人”，深受文东说念主骚人怜爱。
国产在线视频不卡一吴昌硕画天竹，往往诗画一体，更有文东说念主味。将老石与天竹的搭配喻为“昆仑奴子侍红绡”。
吴昌硕 菊石图
设色纸本 立轴
丁巳（1917年）作
136×33cm
题识：荒厓寂莫无俗情，老菊独得秋之清。登高一笑作重九，挹赤城霞餐落英。丁巳春，吴昌硕。
吴昌硕 芍药
设色纸本 立轴
己未（1919年）作
131.5×33cm
题识：昨见朱椒堂，画将离花，兴到髣髴为之。己未春，吴昌硕。
吴昌硕 香骚遗意
镜心 设色纸本 1926年
151×41 cm
题识：绝壁参天，活水潺湲。但闻花香，欲渡无船。视笪江上而不可古拙，比箨石翁而欠其刚劲。老笔不振，若何若何。丙寅展重阳华安层楼饮大醉，转头作此。吴昌硕，年八十三。香骚遗意。大聋
吴昌硕 枇杷凤仙花
立轴 设色纸本
134×34 cm
题识：拟赵无闷。昌硕记。
吴昌硕 曼倩媮来
设色绫本 立轴 1917年作
137.5×41.5cm
题识：曼倩媮来。丁巳夏，吴昌硕。
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