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幼女如厕 浓墨重彩的妆容,缘何确认鬼出神入的戏曲好意思 - 胖白系列
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幼女如厕 浓墨重彩的妆容,缘何确认鬼出神入的戏曲好意思
发布日期:2024-11-15 15:38    点击次数:141

  率先,戏曲中的中后生女性大齐梳“大头”。这种发式双方贴鬓,头顶留髻,脑后垂发,颇为雷同明清时辰妇女的日常打扮。左图为梅兰芳传统“大头”扮相。1913年前后,梅兰芳受到南边花旦装扮的启发,尝试在原先宽大的脑门上粘贴上几个“小弯儿”,何况数目缓缓加多到七个。手脚鬓角的两条“大柳”也被戒指延迟,并组成曲线形。阅兵后的“大头”造型缓缓成为许多剧种花旦化妆的基本范式,于今依然在戏曲舞台上平方沿用。2010版电视剧《红楼梦》中女性变装(上图)模仿的恰是这种“戏曲式”发型。

  管尔东

  戏曲妆容写照连年来甚为流行。干系词,东谈主们大概不知谈戏曲妆容曾几经变化,最终才淬真金不怕火成代表中华优秀传统文化的一门绝活,长篇大论地确认戏曲之好意思。本期“艺术”,让咱们聚焦戏曲妆容之谈。

  ——编者

  梨园本就是一个色调斑斓的宇宙,发愤忘餐能演绎世间之生离折柳,返璞归真则见伶东谈主的喜怒无常。其绕梁余音、唯妙舞姿倾倒过大宗看客,倒置乾坤、幻化莫测的舞台也令众东谈主啧啧称奇。花甲之外的老叟却献技了贵妃醉酒时的娇羞璀璨,瘦小枯干的体态也能彰显单刀赴会的浩广博荡。这天然是讲求演技作用的散伙,却也离不开戏曲的另一门绝活——化妆术。

  【古简今繁】

  跟着青衣、花旦地位与日俱升,戏曲东谈主物的舞台装扮呈现万般化、考究化发展趋势

  听戏赏曲自古就是中国东谈主主要的文娱方式之一。手脚博君欢愉的演艺行业,悦东谈主耳指标姿容与歌喉天然是从业者基本的训导之一。其中,伶东谈主的颜值尤为文东谈主士医生所津津乐谈,一度以致组成了戏曲观赏的紧迫组成部分。因此,夙昔批评戏曲艺东谈主的一类论著也被称作“花谱”,取以花喻东谈主、群芳争艳之意。诸如:《燕兰小谱》《花天尘梦录》《燕台花事录》《评花新谱》等种类繁多、日薄西山,正所谓“齐中伶东谈主之盛,由来久矣。而文东谈主学士为之作花谱、花榜者,亦复更难仆数。名作如林,续狗尾续匪易”(播花居士:《燕台集艳》)。这些批评翰墨大多是以状貌手脚编次排位的依据,辘集反应了那时一部分不雅众的观赏取向。在戏曲演员的艺名中,“兰”“春”“芳”“艳”“秀”“香”等字眼尤多,则雷同根源于此。

  正因为“色稍次者即场上无分”(小铁笛谈东谈主:《日下看花记》),戏曲演员,尤其是生、旦两行的从业者在妆容的修饰上天然是呕尽心血、服从甚多。可惜古代枯竭影像记录的工夫,20世纪以前戏曲的舞台妆容较难探员。从明清时辰刊印的戏曲插图来看,化妆后的演员面容与常东谈主区别并不权臣。在清宫廷不雅赏的《戏出画册》和部分心庙壁画上,除却净行之外的戏曲东谈主物也很有数夸张的妆容,花旦的面容与唐寅、仇英所绘之仕女图相去不远。可见,早期生旦行当的化妆并不是浓装艳抹地繁复勾画,大多只用胭脂、花粉、炭黑等色料在脸上作约略涂抹,从而组成一种较为高雅的妆容。这从晚清沈蓉圃所绘图《同光十三绝》上的东谈主物扮相也能得到印证。那时,演剧行径以日间居多,是以淡妆其实是对日常天然光辉的匹配,也对艺东谈主素颜的姿容冷漠了较高的条目。

  在雍正、乾隆间,朝廷透彻阻拦了坤伶演剧,戏曲舞台上的女性变装只可由男东谈主来饰演。性别倒错不仅是对嗓音、身体的雄壮挑战,妆容的任性也容易形成稀奇古怪、男女难分的问题。尤其当艺东谈主上了年事之后,这种弊病越发难以遮盖。纵不雅历史上所留存的戏装像片,许多早期的花旦形象就存在男扮女装的光显踪影。若以今东谈主的观赏条目来看,诸如陈德霖、路三宝、余玉琴等清末老伶工的扮相非但不甚好意思不雅,几许还有点面容可憎:这些大男东谈主把宽硕的脸庞涂得惨白,肥厚的嘴唇只涂中间小数朱红(效法樱桃小口),高亮的脑门上也莫得几许险阻,双方的鬓角拉得挺直,在额角处形成一个尖锐的三角形。一眼望之,面容与剥壳的大鸭蛋未达一间,若再配上鬓边的簪环、花朵则更为怪诞。这与白娘子、杨玉环一类的旷世佳东谈主竟然难以相符。大概正因为如斯,早期的京剧基本齐由须生唱主角,大多演绎金戈铁马的历史故事。老北京率先也只说“听戏”,从不提“看戏”。

  辛亥转变以后,跟着新文化畅通的开展,中国的当代化进过活益加快。在发蒙想想的作用下,平常不雅念发生了光显的变化,妇女目田也成为社会热议的话题。由于对男女对等的想法,进戏园子看戏不再是男东谈主的擅权。以女性不雅众的视角来看,那些挂着胡子的老翁即等于英雄也莫得太大的诱骗力,总不足小生、小旦的爱意缱绻来得动东谈主。因此,戏曲舞台上的旦本戏缓缓增多,青衣、花旦的地位与日俱升。在献技票房方面,出谈不久的梅兰芳以致能盖过梨园巨擘谭鑫培的风头。此时,那种掀开脸、宽脑门的扮相光显更难合乎东谈主们的审好意思需求。戏曲东谈主物的舞台装扮启动呈现万般化、考究化的发展趋势。

  【与时精进】

  从“贴片子”到“留香髻”,适合当代舞台,中国戏曲的妆容不停发生着变化

  率先,戏曲中的中后生女性大齐梳“大头”。这种发式双方贴鬓,头顶留髻,脑后垂发,颇为雷同明清时辰妇女的日常打扮。自后,为了加多女性娇媚、娇艳之好意思,艺东谈主启动尝试一种新的“贴片子”化妆法。所谓“片子”,其实就是一绺一绺的假发。在浸润榆树皮的黏液并梳刮通顺之后,它们能够呈现乌黑光亮的效率,粘贴在演员的脸上,就形成了留海、鬓角的各式造型。1913年前后,梅兰芳受到南边花旦装扮的启发,尝试在原先宽大的脑门上粘贴上几个“小弯儿”,何况数目缓缓加多到七个。手脚鬓角的两条“大柳”也被戒指延迟,并组成曲线形。这么既不错证据东谈主物的性格、身份来预备面部抽象,也一自新去花旦妆面过于坚韧、广袤的要津。因此,阅兵后的“大头”造型缓缓成为了许多剧种花旦化妆的基本范式,于今依然在戏曲舞台上平方沿用。2010年,在拍摄新版《红楼梦》电视剧时,林黛玉、薛宝钗等女性变装所模仿的亦然这种“戏曲式”的发型。

  干系词,在戏曲剧指标创排历程中,单一发型的优化并不行得志女性变装塑造的需要。1915年,梅兰芳在排练《嫦娥奔月》时就发现:“不雅众梦想中的嫦娥,―定是个很素丽的青娥。夙昔也莫得东谈主排练过嫦娥的戏,咱们此次把她搬上了舞台,对她的扮相,若是在奔入月宫以后如故用老戏里的,处理得不太合适的话,不雅众看了仿佛不够他们梦想中的素丽,他们齐会嗅觉到你扮的不像嫦娥的。那么这出戏就要大地面减色了”(梅兰芳:《舞台生存四十年》)。为了给嫦娥赋予野鹤闲云的气质,他们启动从古代的仕女画中寻找灵感,最终预备出了一种新颖的假发头套,被后世称为“古装头”。这种发型的状貌较为万般,大多是将长发拢于头顶,耸成“吕字”“品字”等对称体式的高髻,后头则梳马尾单辫或双辫。由于这种傍边对称的正髻过于在意、典雅,不方便烘托小密斯开畅、荼毒的特征,荀慧生进一步转变,又发明了歪在一边的发髻,被称作“留香髻”。这一类“古装头”的装扮相对精辟又具有变化性,是以自后缓缓成为了越剧、黄梅戏等年青剧种的主要化妆手法。

  另外皮面部五官的修饰方面,历代戏曲艺东谈主也不停进行着丰富完善的尝试。率先,即等于京昆等大剧种,生旦的面妆也较为约略:用水粉或铅粉把脸涂白,略微描一下眉眼,再略上些胭脂即可。这种淡妆日间不雅看尚可,但在晚上舞台灯光的照耀下,则会显得血色全无、孱弱无神。因此,演员登程点在鼻梁两侧和眼部周围抹上鲜亮的红色,从而烘托出额头、鼻中、下巴的白色(俗称“三白”)。生行则还要在前额上加多一抹红色(名曰:通天),借此突显男性的血性、阳刚。随后,用浓玄色勾画双眼的行动日趋流行,这颇为雷同如今画眼线的作用。原先樱桃小口式的小数红也被透彻打消,改为先勾画唇形,再全唇涂红,以此来加多嘴型的好意思感。1942年,受话剧化妆的启发,袁雪芬还尝试用油彩替代水粉来化妆,这使得底妆安靖、滋补,妆面更加鲜丽且有光泽。从总体上来看,中国戏曲的妆容徐徐浓艳、细密。这光显是适合当代舞台的散伙,与日常生存中东谈主的状貌则距离越来越远。

  【定法活用】

  濒临既定行动、圭臬,演员雷同有我方的领略和创新,以末端一东谈主千面的舞台效率

  中国戏曲的种类繁多,各个剧种化妆所用的材料,妆面的浓淡、作风不尽换取。干系词,演员化妆的行动例大同小异,基天职为面部和头部两个段落:面妆复旧拍底色、抹腮红(生、旦)、敷粉(生、旦)、涂胭脂(旦)、买通天(生)、勾脸(净、丑)、画眼、描眉、上唇彩等圭臬;勒头则包括放网子、吊眉、贴片子(旦)、戴线帘子(旦)、扣假发套(旦)、缠水纱、戴甩发(生、净、丑)、戴头面(旦)、戴盔帽等。天然,它们并不齐由演员我方完成,而是需要倚恃他东谈主的协助。若是互助清寒默契或决然粗莽,不但影响妆容的好意思不雅,还容易形成“掭头”(献技时发网松动或掉落盔帽)一类严重的舞台事故。因此,在梨园界的“七行七科”中,单有容装、容帽两科来承担该项任务。为了确保万无一失,夙昔名角儿还弥远礼聘专属的梳头师父。梅兰芳以致突破梨园旧制,让妻子王明华女扮男装进后台给我方梳头。

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  经过历代艺东谈主的探索、鸠合,戏曲装扮的圭臬如故较为完备且基本定型。干系词,处事于舞台献技的妆容并不只纯是对好意思的追求,更多是塑造东谈主物的工夫,需要契合剧中变装的身份、年龄、处境和个性特征。偶而,为了阐述剧中东谈主的品行怪异或其貌不扬,艺东谈主还有益把我方画得面容可憎、歪脸斜眉。这就是与“俊扮”相对应的“丑扮”,像《十五贯》的娄阿鼠、《诀要寺》的刘彪、《打瓜园》的郑子明均属此类。因此,濒临既定的行动、圭臬,演员雷同要有我方的领略和创新,纯真利用才智末端一东谈主千面的舞台效率。

  举例:京剧中的虞姬、洛神齐选择古装头的装饰,但东谈主神有别、悲欢迥异,光显不行是一个模样。在梅兰芳的笔下,虞姬的双眉画得平坦且靠近,借此阐述双眉皱眉、哀怨愤慨的情绪,而洛神的眉毛则进取高涨,似有超尘脱俗之灵动感。《洪洋洞》里的杨六郎重病缠身、即勉强木,这也给化妆出了清贫:红光满面与病东谈主不符,面无血色又有碍不雅瞻。为此,余叔岩化妆时先敷一层粉,然后在额头处抹上浅浅的小数胭脂,再用热手巾一盖使之晕染、定妆,这就让脸上的红色津润、天然却又乍明乍灭。又如:戏曲中的关羽基本齐画红脸,但用哪种红色却是见仁见智,有胭脂揉脸、银朱勾脸、朱红油彩勾脸等各式类型。前辈徽调名家米喜子却别具肺肠:临献技前先喝足酒,登台后憋足联络,顿时满脸殷红。这种面色再搭配上身体,显得好意思不雅且传神,一度让许多不雅众错认为关帝显圣,倒头就拜。正因为每位艺术家心目中的变装形象齐不尽换取,他们在化妆的细节处理上常常创造出稀疏的技法,这就使得妆容有了更多的个性化和互异性。

  【取长补短】

  演员面容迥然有别,崇高的化妆既要契合演员的长相特征,还得懂得如何藏拙补缺

  戏曲的化妆术在塑造东谈主物的同期,还有藏拙补缺的功能。在从艺之前,演员大齐阅历过状貌方面的严格筛选,但他们的面容依然迥然有别。何况跟着年龄增长,我方的状貌也或多或少会发生变化。因此,崇高的化妆既要契合我方的长相特征,还得懂得如何取长补短。伶界常说“寂静之戏在于脸,一脸之戏在于眼”,但年少的梅兰芳除了近视,还有眼皮下垂、双目无神的颓势,是以曾被师父断言“祖师爷没赏饭吃”。殊不知,十余年后,如故这双眼睛不仅为他获得了伶界大王的盛誉,还战胜了繁多国外的不雅众。日本文体家久保天随以致颂赞:“他的眼睛价值千两,我以为他的媚态齐是从这里产生的”(《东京朝晖新闻》1919年5月)。其实,这种转念既缘于日常的检修,也归功于化妆的弥补。梅兰芳先用“吊眉”的行动把眼皮往上提,让双眼变得大而有神。何况他画的高下眼线强调墨色高雅,还要略微抹上一些胭脂,从而使眼皮上呈现由黑到灰再到红的色调过渡,以此来突显女性双眸的娇媚动东谈主。因此直到66岁,梅专家还能献技二八年华的杜丽娘,在这方面雷同借力不少。

  1956年,一部聚焦程砚秋的舞台记录片提上日程。殊不知,这位昔日青春旷世的名旦已变成了210多斤的壮汉。脸盘尤为丰满的他如何能阐述《荒山泪》中饥寒交迫的弱女子?最终,如故戏曲的化妆督察了这一清贫,因为贴片子本就不错修改演员的脸型。举例:额高脸长,就把小弯儿贴得低些,形成发际线下移的效率;东谈主胖脸宽则不错加宽大柳,让双方的鬓角挡住一部分脸颊。通过三面假发的内拢,程砚秋的大圆脸缓缓呈现出鹅蛋形,虽不说完好无缺,倒也能差强东谈主意。再互助存腿、圆场等绝技的利用,临了他所呈现的变装反倒显得身姿敏捷、灵动感东谈主。

  与此违犯,一代名净裘盛戎的体态却卓著瘦弱矮小。以一张两腮无肉的瓜子脸,要彰显各样英雄的豪放气概竟然有点强东谈主所难。干系词,即便与十全大净金少山比较,裘派所塑造的包拯、窦尔敦等东谈主物也涓滴不显势弱,这其中的深重雷同在于面部妆面的处理。戏曲的脸谱具有相对固定的样子,不同的状貌、斑纹所对应的是各色东谈主物的本性、年龄和处境。因此,一朝改变了模样,不雅众就会认不出这个变装是谁。但雷同是这个东谈主物的脸谱,如何勾画却大有矜重,每位名家笔下的状貌齐不换取。前辈艺东谈主侯喜瑞曾转头出这么的熏陶:上宽下窄的脸,需上眉子中常,眼窝大,眉子窄;上窄下宽的脸,需鼻窝尖,白眉立,黑眉宽,眼窝小;长脸,需眉平宽,鼻窝矮阔;圆脸,需眉耸峙,眼窝宽,鼻窝高。可见,手脚画在真脸上的一张假面,脸谱本就具有修整演员面容的作用。

  正因为深谙这种规矩,即等于姚期这种瘦子最难独霸的“十字门”老脸,裘盛戎画来雷同八面威信、炯炯有神。至于中国戏曲脸谱的具体含义和艺术特征则是另一门讲求的知识了。它在装扮工夫之外,更多阐释了写意标记与舞台表意之间的关系,本文限于篇幅就不再张开了。

  以当代的审好意思不雅念来看,戏曲的妆彩似乎过于安靖。瑰丽多彩的浓墨重彩覆盖了演员的底本面容,脸而有谱之固定样子则违抗了日常生存的真确。因此,它一度被钱玄同诟病为“脸谱派的戏”“扮不像东谈主的东谈主”。其实,这种从真到假、由简入繁的妆容变化,所体现的恰是中国戏曲好意思学的熟悉。在这真真假假的鬼出神入中,折射出了历代艺东谈主不停探索的精神和贤惠。如今,梨园之锣饱读依旧,场上的粉墨如初,却似乎少了点昔日的燥热和闯劲。和献技、剧目一样,戏曲的妆容是好意思的、更是活的。惟有苦守定法活用、与时精进的原则,传统的民族艺术才智在摄取中兴奋出新的活力。

  (作家为杭州师范大学副栽植)幼女如厕



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